¡ACTUALIZADO CON EL GANADOR!
El segundo onvre del año ha sido, por una mayoría que nunca se había dado en la breve historia de estos premios, el Sr. D. Francesco Schettino. Tanta onvría era obvia. Ya desde que colocamos esa foto de putero extremo sabíamos que era uno de los grandes candidatos. Con gran alegría, he de decir que la medalla de bronce (porque recordamos que Cecilia Giménez es la de oro) ha sido para el andaluz Sánchez Gordillo, mi voto personal, redondeando un año espectacular para Andalucía del que hablará Vicisitud en su lista de películas de 2012.
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En Vicisitud y Sordidez es tiempo de alegría, de descanso,
de alcohol y de cachondearse del prójimo. Así que, una año más (que diría
Mecano), nos disponemos a ofrecer nuestras nominaciones a segundo onvre o munhé
del año.
¿Segundo? Por supuesto. Para el primer puesto no había
color. Bueno: había unos colores extraños y difuminados que se han convertido
en fenómeno mundial. Y nosotros nunca hemos sido de esos hipsters de la
sordidez de osea osea, que qué pesado está ya este frikismo, que ya no está
“in” hablar del Ecce Homo. Pues no. Cuando un fenómeno vicisitúdico trasciende
fronteras, nosotros aplaudimos entrechocando las pollas con los muslos. La
única forma realmente aceptable de jalear en cualquier cultura que se precie. Y
que se dirija a la extinción.
Así que, una vez establecido que Cecilia Giménez es la MUNHÉ
DEL AÑO, os ofrecemos, para que votéis, los candidatos a SEGUNDO onvre del año.
Porque ha sido un 2012 con una cosecha espectacular.
1.- Francesco Schettino, capitán del Costa Concordia
Cuando creemos que nadie puede superar a un político valenciano
a la hora de no admitir responsabilidad por nada, Francesco decidió, a
principios de año, presentar su candidatura a ser presidente vitalicio del PP
de la comunidad del oro, la seda, las rulas, la horchata y las naranjas.
Desafiando esa noción absurda - que nos vendió esa basura
del ‘Titanic’ de Cameron - de que “el capitán es el último en abandonar el
barco”, Schettino no sólo provocó el ultracutre hundimiento de su nave, sino
que fue el primero en lanzarse al bote salvavidas, acompañado de las prostitutasbúlgaras con las que, en aquel momento, se dedicaba a no ejercer su trabajo.
A pesar de todo el oprobio, Francesco se fabricó excusas del
calibre de “tropecé y me caí dentro del bote salvavidas”. ¡Desde “el niño
resbaló en la bañera y se le metió el bote de gel por el culo” no se había
visto nada mejor! Que, a día de hoy, se plantee recurrir su despido por improcedencia sólo demuestra que no habrá mejor sustituto para Camps.
2.- Stephan Feck
Hay iconos de este blog cuya fama se perdió en artículos
poco leídos y, horror de los horrores, extrañamente cortos de los inicios de nuestra
existencia. Una época en la que mirábamos un post de cuatro párrafos como un
modelo al que aspirar. En aquel tiempo se asomó por aquí la explicación de por
qué el logo principal de la página tanto en Feckbook como en el avatar personal
de Vicisitud es ente onvre:
¡Arse!¡Girls!¡Drink!¡FECK!
“Feck” era la expresión favorita en del padre Jack Hackett
(todo lo que se apellide Hackett es bueno), icono de la mejor serie de
vicisitud de la historia de la televisión. Se trata de una variación irlandesa
menos ofensiva de la fermosa palabra "fuck". Algo así como decir "cataplines" en lugar de "cojones", "ostras" en lugar de "hostias" y "Wert" en lugar de "hijoputa".
Durante años, si buscabas el término en Google imágenes, el
resultado invariablemente un festín visual repulsivo de fotos de este señor que
haría que tus ojos vomitaran por los lacrimales. Hasta que llegó Stephen Feck.
Si hubiera sido un deportista maravilloso pentamedallista, lo habríamos odiado
por apartar del olimpo de internet a nuestro icono del blog. Pero, feck:
resultó que Feck ha pasado a la historia de los juegos Olímpicos tanto por su
nombre como por haber perpetrado el peor clavado de todos los juegos de
Londres:
Un bonito cero para
entrar en el panteón de onvres del año.
Y por eso le queremos.
3.- Jordi Costa
Desde el primer día que tuve la desgracia de leer uno de sus
atentados contra la gramática, el cerebro y el uso racional del diccionario,
siempre tuve claro que Jordi Costa era lo peor a lo que te podías enfrentar a
la hora de leer crítica cinematográfica.
Esos, sin embargo, eran los días previos a la aparición de
Internez. Todos los aspirantes a crítico con un encefalograma tan plano como
ampulosa era su redacción, poblaron las páginas del Film Affinity hasta
hacernos pensar que Jordi, realmente, no era tan malo.
Pero también nos hicieron recordar otra cosa fundamental:
Jordi era una anomalía que sólo podría haberse producido en la era previa a
Internez. Cuando conseguir comprar libros sobre cine era harto difícil, Jordi
se molestó en viajar y”expandir” los vastos saberes aprendidos en las obras que
había comprado en el extranjero. Habrá quien le llame a eso plagio cutrón o a
su recuperación de la subcultura unos “social studies” de segunda. Lo único
claro es que, hoy en día, con prácticamente toda la información a un par de
clics, Jordi no habría podido hacerse un hueco en la prensa de papel que
entonces le acogió. No es de extrañar, pues, que este nuevo mundo le resulte
hostil a todos los niveles. Y que no supiese encajar muy bien lo que, en otra
época, sólo serían un par de cartas al director en Fotogramas.
El caso es que cuando, en el blog Cultureta Watch, se hizo
escarnio de su crítica de ‘Eva’ (remitida por un lector, y no instada por nosotros), Jordi terminó estallando de
una forma histéricamente fabulosa. Su verbo florido se empleó a fondo contra
Paco en una apoteosis enajenada del Ad Hominem que no tenía desperdicio.
(Siempre que disfrutes de las tertulias tipo ‘Sálvame’ en las que no se
escamotea ni un gramo de mierda, claro):
“Aquí Jordi Costa. Es una pena que nunca le cuentes a tus
seguidores tu pasado como pelota de un servidor cuando querías medrar allí
donde has medrado tan poco y de manera tan lamentable. Hay una cosa que me
pregunto: ¿dónde te escoralizaron a ti, querubín? Dímelo para que nunca
matricule a mis niños allí.”
Hasta ahí, no estamos muy lejos de cierto trollismo poco
original que se da marchamo de calidad por manejar información privilegiada. De
hecho, su baa catadura moral hacía pensar en un trollis comunis que había
suplantado su personalidad. Pero luego – y esto es lo que distingue a Jordi de
un mamporrero del Film Affinity y lo que le hace merecedor de la nominación a
Onvre del Año – vino la firma/apostilla de calidad que realmente nos emocionó:
“Escolarizaron, quería decir. Que de rozarme contigo incluso
se me erosiona el caudal léxico. Que pases un buen año.”
¡Si te rozas con Paco se te erosiona el caudal léxico! Doy
fe de fe, mientras rozaba su paquete con mi rodilla, intenté leer en alto una
obra de Hans Magnus Enzensberger y comencé diciendo “Hoygan”. Jordi no sólo era
un genio sino que… ¡¡¡Tenía razón!!!
4.- Bill Clinton
Nadie entendió nunca por qué Clinton fue pillado
precisamente por una mamada de una becaria rolliza. ¡Por dios, que Kennedy se
follaba a Marilyn! De nuestros gobernantes esperamos puterío de calidad. Por
eso Don Juan Carlos es tan popular en este país. Y en este blog. A mí lo de
‘campechano’ me da igual. Aquí somos fans de la gran tradición borbónica de
alimentar rumores de pichabravismo.
Pero volvamos a Clinton. Lo de la mamada fue la demostración
de que el mundo es innormal y se cabrea más si un presidente se desahoga un
poco que cuando invade un país con mentiras. Pero lo cierto es que dejaba a
Bill en el lado opuesto de los valores y la onvría que defendemos en ente bloj.
Sólo hemos tenido que esperar unos años para que Clinton renazca de sus cenizas
y aspire al gran premio. Si un mierda como El Mierda se planta en fiesta con
chonis inglesas, el ex presidente demuestra que es un onvre de bien actuando
como haríamos todos en una gala de Mónaco, en ese pozo de inmundicia humana que
merecería ser borrado del planeta si no fuera porque su circuito de F1 da
halsión. ¿Se hizo fotos con todas esas ladillas sociales que atendían al acto?
Quizá sí. Pero entre una y otra, sacó tiempo para mearse en el decoro y elegir
rodearse de lo mejor de lo mejor. No: no estamos hablando de prohombres
blanqueadores de dinero. Más bien con Brookly Lee y Tasha Reign. Esto es: se
hizo una foto exactamente con quien yo elegiría para inmortalizar el momento:
la reciente protagonista de “Adoración de culos femdom 10” y la estrella
inmortal de “Aquí se corre la novia”.
La de la izquierda es talmente un travelo.
Un desastre de relaciones públicas que sólo merece que me
levante, aplauda y me baje la cremallera a la espera de que “Adoración de culos
femdom 10” se termine de bajar del torrent.
5.- Sánchez Gordillo
No entiendo por qué, en tiempos en los que los políticos,
bien nunca dicen lo que realmente piensan, bien sólo sueltan sandeces y bilis,
podemos criticar a una figura de onvría tan clara como Sánchez Gordillo, un
señor que puede o no puede tener razón con sus acciones, pero que, al menos,
ofrece espectáculo y halsión. La crítica a Gordillo es la misma que se dirige a
Mourinho. A mí qué más me da si gana, si pierde o el contenido de lo que dice.
Lo importante es que es un no bullshit man que dice exactamente lo que piensa y
hace lo que él considera justo y necesario, incluido llevar un ridículo pañuelo
palestino estilo anarka de marca a la toma de posesión de su cargo. Todo aquel
que esté en contra de las chaquetas y corbatas y a favor de joder la etiqueta
parlamentaria merece mi apoyo incondicional, pero si además se dedica a armarla
atracando supermercados y prestándose a hablar en Intereconomía, pues mejor que
mejor.
En su propio grupo no lo pueden ni ver, porque Valderas era
un butanero y Sánchez Gordillo tiene ehjtudioh. Así que, como ya no le iban a
dejar hablar en toda la legislatura, soltó este discurso en su juramento de
diputado que merece que te sangren las manos de aplaudir y de la hemoglobina
que te salpica al inflarle a hostias a Arenas y el resto de diputados que se
reían:
Mis informaciones andaluzas me comunican que Sánchez
Gordillo es, en realidad, un señor tímido que está en casa ahora con depresión
porque los adictos al poder y a decir lo que conviene lo tienen puteado.
Mostrémosle nuestro apoyo eligiéndole onvre del año.
6.- Fernando Alonso
Todos sabemos que Raikonnen es quien pone la sordidez en la
fórmula 1. No sólo nos ha dado su maravilloso ‘Leave me alone’, mucho mejor que
el equivalente grito quejica de Michael Jackson en el ‘Bad’. Además, nos ha
proporcionado el mayor éxito de la historia del blog en forma de video viral
que ya nos han censurado en You Tube, claro, pero que todavía se puede
encontrar en otras cuentas.
Pero él no es el nominado.
Porque la sorpresa la ha dado otro corredor mucho más
cercano. ¿Por qué Alonso? ¿Qué ha hecho? ¿Es porque lleva unas patillas raras
que no se unen con el pelo? No. Según informa Darren Heath, EL fotógrado de la
Fórmula 1, Funando (que dirían Abba) no sólo se folla con strapon Jeff Stryker
en carisma al frigodedo o cualquier otro piloto. Es que se folla a todo lo que
se mueve en el circuito. Excepto los coches. Y porque el tubo de escape roza,
que si no… Lean el extracto del blog de Heath y lloren por no ser ÉL:
“Otros asuntos ciertamente más triviales – en el estilo puramente
obsesivo machista de paddock de F1 – incrementan el aprecio de Fernando en el
paddock. Nuestro héroe español no es sólo rápido en la pista, sino también
veloz con las damas. Según se dice, se ha acostado con la mayoría de las
atractivas muñequitas presentadoras de televisión que pululan por la cara
pasarela de la Fórmula 1”
Dejar a cantante canija: +10 puntos. Que la cantante canija
se convierta en incono de Eurovisión: -2 puntos. Que te folles luego a todo lo
que se menea: +100 puntos. Porque este rumor ha llegado una vez ha acabado la
liga fantástica, que si no…
7.- Señor Terror / MC Revolver / Norman Vivas o como se llame.
Hay ensalzar a los nuevos valores del humor internetero. El
autor de ‘Soy gótico’ y ‘Soy pijo’ puede que no llegue al nivel de Jon Lajoie,
pero es una promesa mayor para el bien de la humanidad que cualquier medida
económica de Islandia.
Con todo, lo que lo ha convertido en jrande no es la risa de
sus parodias. Es el haber tenido los cojones de cachondearse del rap. Y, una vez
recibido todo el troleo del mundo, el haber hecho esta defensa de hacer reír y de
la necesidad de meterse con todo. Algo que, obviamente, nos ha llegado al corazón en
ente bloj. Una página en la cual, no lo olvidemos, acabamos de publicar un video en el que incluso nos hemos reído de la necrofilia. Momento que casi me cuesta ser desheredado estas navidades.
Éste es el video original en el que tenía el arrojo de
reírse del rap, una parroquia que, como ya he comprobado más de una vez en este
mismo blog, tiene el mismo sentido de la autocrítica que un político catalán:
Y aquí, la
respuesta:
8.- Pablo Álvarez Meana
Gestor público, para más señas. Es maravilloso ver cómo
estos jóvenes neocons se exponen al cachondeo de internet y luego se extrañan
de que la red, pozo de maldad y troleo, se cachondee de ellos, lanzando
amenazas de denuncias a internautas por ‘atentados al honor’. Cuando el único
atentado es el estético de esa chaqueta a cuadros que ni Jon Arburckle llevaría
a una cita. O esa escenografía de edificios, bien satánicos, bien en ruinas.
Cada año hay cientos de videos virales, pero éste es claramente el mejor porque
Don Pablo se ha cabreado. Y, teniendo en cuenta las sandeces que suelta, joder:
se lo merece.
9.- José Luis Garci
Si bien la mayor muestra de terrorismo audiovisual la
protagonizó nuestro colaborador Marlow llamando a Radio 3 durante una
entrevista a Vicisitud hablando de ‘Holmes & Watson: Madrid Days’ y, con
todo su gargajo británico, asegurando que era de la BBC y que quería que Garci
dirigiera la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Madrid, a quien
nominamos es al propio José Luis. No sólo por haber hecho ese impresionante
atentado al bolsillo del espectador que, en sus palabras, no era una comedia, ni
un drama, ni un thriller, ni un tubo. Es, sobre todo, por el aftermath del
hecho: haber tenido la misma sutileza de Sammy Hagar cantando mientras mea,
caga y estornuda a la hora de trucar la taquilla para conseguir subvención.
Antes que nada, a todos los indocumentados que salten con
una diatriba anti-subvención al cine, que sepan que lo destinado a dar de comer
a un buen puñado de gente que se dedica a esto es UNA MIERDA comparada con todo
el presupuesto de subvención de, por ejemplo, esa gigantesca broma que es el
Museo Reina Sofía. Al cine, a fondo perdido, va muy poquito.
Dicho esto, lo de comprar taquilla para alcanzar cierta
cifra con la que se premia cine que realmente ve la gente es algo que se lleva
haciendo años y que todo el mundo en la industria sabe. Y está mal. Por eso, se
realiza con sutileza. Se acuerda con uno o varios cines una compra de entradas
que se van repartiendo a lo largo de varias semanas. Sólo que los encargados de
esto en el tema de ‘Madrid Days’ unieron la mala suerte con lo que se suele
llamar ‘sus santos cojones’: No sólo compraron todas las localidades en una
misma semana, sino que fue con tan mala suerte para que fuera durante unos días
muy flojos en taquilla (algo normal desde la preciosa subida del IVA del
Ministro Anticristo Cuyo Nombre Suena a Rebutreo de Chorizo). Resultado: la peli se coló
en el top 20, que es lo que reciben todos los periodistas. Unamos esto a la
inquina que se le tiene INJUSTAMENTE a Garci… y la risa es el único resultado.
La tormenta de mierda (que dicen los angloparlantes) fue
tal, que durante unos días un compañero de deportes del Plus estuvo intentando
localizarle para que hablara de boxeo y el pobre onvre estaba más escondido que
las carpetas de porno del ordenador del Papa. Sólo por pasar esta ordalía merece
nuestra nominación. Y por hacer ‘Madrid Days’. Película mítica del año.
10.- Psy
¿Por qué nominar a onvre del año al tipo que ha osado
desbancar a La Macarena en todas las listas futuras de peores canciones que
llegaron a número uno? Muy sencillo: Porque ha desbancado a La Macarena en
todas las listas futuras de peores canciones que llegaron a número uno. Si
alguien tenía que sobrepasar a los dos pescaderos de Dos Hermanas, pues quién
mejor que un gordo pijo de Corea que se cachondea de las pijas del barrio en el
que nació.
Vale que el video no llega a los niveles maravillosos de
atchonburikismo de nuestro amado nipón DJ Ozma, pero no podemos obviar que ha
llevado la sordidez oriental a las masas. Y eso es de agradecer.
Como también lo es el haber destronado a Justin Bieber como
protagonista del video más visto de You Tube. La humanidad es ahora un lugar
mejor, y supongo que por eso Psy se reunió con Ban Ki Moon. Porque fue por eso,
¿no? ¿NO?
11.- Sara Carbonero
Pongámonos en situación: semifinales de la Eurocopa,
España-Portugal. El partido tiene que decidirse en la lotería de los penaltis
y, a la primera de cambio, ese sex symbol nacional que es Xabi Alonso va y
falla. Los ánimos se caldean, Cesc Fábregas le insiste a Del Bosque que, pese a
los órdenes en la lista, él quiere tirar el último penalti, y no el tercero.
Ese gran onvre de buen talante y mejor bigotón que es Don Vicente, termina
accediendo. Y la cosa se desmelena. No sólo le deja tirar a Sergio Ramos
después de haber sido trending topic en Twitter tras su chute a las alturas
sino que, además, en el cénit del despropósito, Del Bosque acepta que uno de
los tiros a puerta decisivos lo efectúe… Pepe Reyna.
Y ahí es cuando todo comienza, paradójicamente, a
desmelenarse.
Las principales cadenas de televisión proclaman al unísono:
“Lo de Sergio Ramos, como chiste, está bien. ¡Pero lo de Reyna es una ofensa!
¡Ese calvo está bien como comic relief, pero España está cargándose la épica
del futmbol!”. Sin emabrgo, Don Vicente, deseoso de mantener el buen ambiente
en el vestuario, no cede. ¿La solución? Durante el penalti de Reyna, se usan
imágenes de archivo para, merced a la magia del montaje, dar la impresión de
que esa pena máxima la realizará un HÉROE. ¿Quién mejor, pues, que Andrés
Iniesta?
Al final, la conspiración de las televisones termina
saliendo bien. El pacto de silencio funciona y EsP-P-Paña pasa a la final con
un chiste mesurado en el penalti a lo Panenka de Sergio Ramos. Pero había una
JRAN MUNHÉ que no estaba dispuesta a seguir el juego de la mentira. Una bella
periodista manchega que, al igual que Encarna Sánchez, estaba dispuesta a
realizar un periodismo valiente dirigido a la verdad, aunque le costase el
choteo mundial.
“¿Andrés, te hubiese gustado tirar tú uno de los penaltis?”.
En ese momento de tensión, nuestro admirado Iniesta decidió, para nuestra
desgracia, apuntarse al bando del mierdismo y el oscurantismo mintiendo. Ahí se
demuestra el valor de las personas. Y Sara subió a nuestros altares. No les
quepa duda de que, meses después, le preguntó a Iniesta en su boda si se había
casado de penalti. Algún día terminará resplandeciendo la verdad.
Éstos son los nominados al segundo puesto. Voten en la
columna de la derecha. Y a propósito: este es uno de los raros posts escritos
entre Vicisitud y yo. Uno ha escrito sobre unos nominados, otro sobre el resto.
Lo digo por lo de cierto candidato. Por si se aburre tanto como para llegar a
este párrafo final, que sepa a quién debe dirigir su ira de Khan.
En este post vago, además de hablar de mis vicisitudes con las munheres, os pedíamos que nos hicierais preguntas. Y las hemos contestado. Un domingo tonto (porque todos los domingos son tan tontos como una paja en medio de los estudios para un examen de Teoría de la Comunicación), nos hemos reunido el Sr Vicisitud y yo para, en lugar de tener que pensar y escribir las respuestas, que La Navaja en el Ojo nos fuera leyendo lo que había en los comentarios. Nosotros nos hemos dedicado a decir la primera idiotez que se nos ha pasado por la cabeza.
El resultado: ¡41 minutazos hablando! Tómenselo como un podcast. O como una broma pesada. ¿Tendrá alguien los cojones de verlo entero?
Este viernes 21 a las 22:45 h. en www.canalplus.es/cinebasura, se emitirá ‘Mil Gritos Tiene la Noche’. Más o menos los que darán los aficionados a Cine Basura. Porque se acabó lo que se daba.
La noticia ha sido repentina como cada vez que sientes que te introducen a traición un tubo por la boca. Todos hemos tenido esa experiencia. Ahora mismo no sé si hundirme en la desesperación o experimentar el placer de hacerme trencitas en el pubis.
Una pena que me lo recortara la semana pasada.
Y acabo de darme cuenta de que esta última frase entra de lleno en el terreno de '"información de mí que NO queréis".
Viru y yo nos metimos en esto de hacer un programa guerrillero como un señor que se acuesta con Sasha Grey después de un mes de abstinencia: con pocas esperanzas de durar. Pero ha durado. Dos temporadas y media, lo cual no está nada mal para esta muestra de terrorismo audiovisual.
Claro que el objetivo principal era hacernos famosos y poder alcanzar el momento nerdvana definitivo. Efectivamente: ser lo suficientemente conocidos en el universo freak como para poder ligar con mujeres, estar a solas con una, gritarle “¡MELLON!”, que lo entienda y abra amistosamente las piernas.
Lamentablemente, ya no podrá ser. Sobre todo porque nos hemos dedicado a invitar casi siempre a onvresfreaks en lugar de a chavalas de buen ver. De hecho, este último episodio tendrá de invitado, de manera casual, a Norberto Ramos del Val, director de ‘Summertime’. Película de ínfimo presupuesto que estoy seguro que rodó sólo para pasarse un par de semana en un chalet con dos chicas guapas en biquini. Lo cual le honra.
Tú sí que sabes, Norberto.
Así que celebremos las navidades con un último ataque de cine-colonoscopia nacional lleno de casquería, risas y la escena de kárate más atchonburike de la historia. Y JACK TAYLOR. Todo ello resume muy bien ‘Mil Gritos Tiene la Noche’, también conocida en EEUU como ‘Pieces’ y en mi casa cuando era joven como ‘¿Por qué hay una especie de vampiro en la portada del VHS y luego es de un asesino con un gorro?’
La ilusión que me hacía ver esta portada en incontables libros baratos de ocultismo.
Una de las obras más populares de Juan Piquer Simón, ese al que muchos llaman ‘artesano del fantaterror’ y yo conozco como ‘mi puta infancia’. Que incluso vi ‘Viaje al centro de la tierra' en cines. Por no hablar de ‘Los nuevos extraterrestres’, que consiguió traspasar nuestras fronteras y convertirse en un referente mundial del cine-colonoscopia.
¿Es el final definitivo? Claro que no. Habrá algún especial. Y ya Viruete y yo nos las apañaremos para seguir diciendo sandeces de fondo de películas como sea.
Así que, vamos a ello. The Last Stand. The end of the world as we know it. El viernes 21, juntos de la mano hacia la extinción.
¡ACTUALIZADO!
Para irnos por todo lo alto, hemos confirmado la asistencia, junto con Norberto Ramos, de los dos bellezones de mujeres físicas que protagonizan su película: Alba Messa y Ana Rujas. Sí: esas dos de la foto. ¿Vendrán en bikini?¿Iré yo en bikini? ¡Sólo lo sabréis el jueves!
Muchos podrán decirle a Angus y Malcolm Young que sus riffs
de guitarra tienen menos variedad que la dieta de un freak con un Día en el
portal de su casa. Y ellos les tocarán 'T.N.T.' y les preguntarán si alguien que
no sea un disminuido psíquico podría cansarse de oír eso cien veces seguidas. Y
la gente verá que tienen razón y volverán a su casa diciendo "un hogar en
el que no esté el 'Let There Be Rock' ni es un hogar ni es ná".
Además, AC/DC tienen otro as en la manga – o, pensando en el
artículo que vendrá a continuación, más bien debería decir un carallo dentro de
unos calzoncillos sin lavar - a la hora
de aspirar a la más absoluta Jrandeza. Me refiero, claro está, a sus letras. Su
celebración del sexo, droghas y rósandrós no es particularmente original ni
diferente del comomolismo hiphopero. Sin embargo, la forma tan
"ingeniosa" que tienen de hacerlo, con multitud de creativos dobles
sentidos produce un grado de vicisitud, vergüenza ajena y placer culpable que
en EsP-P-Paña no conocíamos desde los tiempos de esas Jrandes revistas
protagonizadas por Juanito Navarro y Raúl Sender.
Tanto Bon Scott como Brian Johnson se dedicaron a mostrar su
ingenio con versos que pedían ser enunciados bien con un movimiento de los
dedos pulgar e índice extendidos –"¿lo pillas, lo pillas?" - bien con
un picarón guiño en plan la 'Bim-bam-búm' de Aída. Todo un puente entre
generaciones, desde luego.
Sórdidas y sórdidos del mundo, con todos usarcedes, las 14 –
siempre 14 - canciones de AC/DC cuyas creativas e ingeniosas alusiones al
follar sin observar unos mínimos de higiene les harán retorcerse de dolor y
placer al unísono. Ser los más jrandes no se logra sin cierto sacrificio.
14. I Put My Finger
On You
(1981, del 'For Those About to Rock')
En el mundo anglosajón, señalar con el dedo a una persona es
considerado de pésima educación. Yo le he hecho en reuniones en Londres creando
sumo espanto y revuelo con mi inconsciencia. De ahí las expresiones "put
the finger on" o el "pointing fingers". Afortunadamente, estos
australianos tós ciclaos tampoco están para sutilezas, así que deciden tomarse
la expresión en su sentido más estrictamente literal y atacar al clítoris sin
mayores delicadezas. Sí, como quien hace una traducción a la 'From Lost to the River'. La cosa
quedaría en un: "Desde luego que puse mi dedo sobre ti/ Es la llave que
abre tu puerta/ He burlado tu seguridad (…) entrando por la puerta principal/
Lo sientes en tus tobillos, en tus rodillas, en tus muslos… ¿Me sientes?"
Pueden sentirse mal, si quieren.
13. Hard as a Rock
(1995, del 'Ballbreaker')
Estamos tan acostumbrados a la iconografía rockera del
"Qué duro soy, y no como esas mariconadas de los cuarenta
demenciales", que un título como 'Hard as a Rock' terminó pareciéndonos
otra celebración más de la auténtica Caaaañaaaaa. Sin embargo, una visión no
particularmente atenta a la letra de este late-day-classic de AC/DC, nos
demuestra que la iconografía rockera manejada es más bien la del "a quien
nos llame maricones, le inflamos a hostias y nos follamos a su hermana".
En efecto, leer "Sus patatas calientes/ Te elevarán/ Su mal
comportamiento/ te dejará firme y orgulloso/ Duro como una roca".
El rock no es lo único que se pone duro. A nuestra edad,
tuvo que venir Brian Johnson a explicárnoslo.
12. Two's Up
(1988, del 'Blow Up Your Video')
Con este tema, nos ponen las cosas un poco más difíciles,
tirando alegremente de slang, y haciendo que la gente se pregunte "¿Qué
cojones es eso de 'Two's Up'?". Lo que ocurre es que, en plena era de
Google, uno puede teclear "Two's up" en el buscador de imágenes y
decir "¡Ah, la muchacha ensartada cual pollo asado!". Habrá, lógicamente,
quien replique "No, malpensado, hablan de un juego australiano que
consiste en un palo con dos monedas y… (pausa incómoda)".
Al final, no hay mejor solución a la disputa que ver la
letra:"I go, you go, she go,
we go/ Two's up, it's a two's up/ Give me head, give me tails/ Give me doubled
up and coming doubled over on the rails". Y, claro, un grupo con el nivel
de sutileza de AC/DC nunca podría pensar en correrse con los verbos
"come" y "go" o que "give head" jamás de los
jamases ha significado comer mingas. A quien piense eso sólo puedo decirle que
el dinero gastado por sus padres en veintitrés años de escolarización en el
Opus Dei ha sido dinero bien invertido.
11. Crabsody in Blue
(1977, del 'Let There Be Rock')
De la misma forma que 'Falcon Crest' mejoró a 'Dinastía' y
Sabrina a Samantha Fox, AC/DC entró a mano armada en el blues clásico y
convirtió a sus maestros en aprendices. Donde Muddy Waters o Robert Johnson
lloraban por la mujer perdida, Bon Scott entendía bien lo único que le podía
dejar una mujer que le abandonase: ladillas.
'Crabsody in Blue', hilarante e ingenioso título que también
supera y mejora a Gershwin, juega con el ¡nunca antes visto! doble sentido de
"Crabs" (ladillas/ cangrejos) para, desde la primera estrofa, lograr
proporcionarnos un desaforado dolor de genitales: "Se movieron hacia
abajo/ Reptaron por los alrededores/ Andando de lado…" y lo remata con un
"Gime me the blueeeees…". ¡Claro que sí! ¡Eso es la auténtica
tristeza! ¡Eso es poder decir "me das dolor de huevos" con todas las
de la ley!
Para quien quiera seguir leyendo la letra – siempre por su
cuenta y riesgo – puedo avanzar epopeyas vinculadas a rascarse, ir al doctor,
aplicar ungüento ("Blues ointment") y cuando, por fin, unos picores
son sustituidos por otros, irse de putas para volver a iniciar el ciclo.
Nietzsche nunca logró explicar tan bien lo del 'Eterno Retorno'.
10. Shot of Love
(1990, del 'The Razor's Edge')
"¿Quieres suplicar?/ Echando un polvo y bombeando,
logro que saltes/ Te garantizo ese "poquito" que necesitas/ Te aviso,
"I'm coming for you"/ Disparo de amor, disparo de amor…".
¡Cuidado!
En la mejor tradición del "Arma del amor" de Kiss,
Brian Johnson logra hacerlo todo más sucio y pegajoso. Y no era la única
canción de 'The Razor's Edge' sobre eyacular jovialmente. Ya el primer single
del disco hablaba de unas señoras muy amables que trataron muy bien a un
agradecido Brian que les decía "Can I come again, please?" y es que
había sido… Thunderstruck!
Todo un contraste con artit-tas como Bob Dylan, que tituló a
uno de sus discos 'Shot of Love'… ¡y logró que nadie hiciese comentarios
maliciosos! Y es que Bob camina en una fina línea que nunca le ha interesado a
nuestros australianos favoritos.
Everybody wants some.
9. Sink the Pink
(1985, del 'Fly on the Wall')
En esta ocasión, AC/DC asume riesgos y juega sus metáforas
en un terreno en el que es harto complicado sacar connotaciones sexuales como…
el billar.
Not really.
La historia de una señora de rompe y rasga que llega
pidiendo guerra a unos billares da pie a versos como "She wanna get a
shot" (sí, de amor) y "hit the spot". Poner las bolas en la mesa
– "rack 'em up" – cuando "the rack" son las tetas es, en
términos futbolísticos, dejar la portería vacía. Y AC/DC siempre tiran a gol.
Por supuesto, Brian Jonhson quería que el significado tan
oscuro de "sumergir lo rosa" fuese entendido en todo el mundo no
angloparlante. La excelente realización del vídeo dejó las cosas bien claras.
Como debe ser.
8. Beating Around the
Bush
(1979, del 'Highway to Hell')
La feliz coincidencia de que "bush" signifique
tanto "arbusto" como "potorro" es algo que el idioma inglés
viene celebrando desde la Edad Media, con poemarios como 'The bird – otra forma
de llamar a la minga – in the bush' (no llega al nivel de Almodóvar en 'Mujeres
al borde de un ataque de nervios' con el "Mira el conejito como se come el
nabo", pero no es plan de desetimar sordideces, vengan de donde vengan).
Necesitamos la versión cock rock YA.
Bon Scott decidió ser fiel a esa tradición de pájaros y
arbustos y se marcó un "Yo estaba hablando de pájaros/ Y tú estabas
hablando de abejas/ Y él estaba de rodillas/ 'Beating around the bush'".
Esa expresión inglesa significa "Dar rodeos para decir las cosas".
Pero está claro que eso de dar rodeos no suele hacerse de rodillas. Bon Scott,
en definitiva, nos estaba cantando una bella oda a la exploración de moquetas
que terminaba con un emotivo "Puedes masticar y puedes escupir".
Gracias por la sugerencia.
7.You Shook Me All Night
Long
(1980, del 'Back in Black')
"Era una máquina rápida/ Mantenía su motor
limpio…". TODA la canción follando y uno de los mayores éxitos de AC/DC en
el segundo disco más vendido de la historia. A veces hay que tener fe en el
género humano.
Sobre todo si, en un estadio, todos y todas corean "She
told me to come/ But I was alredy there". Por fin, AC/DC habían logrado el
sueño de emular a uno de su héroes: Chuck Berry cuando conseguía que todas las
señoras cantasen 'My ding-a-ling'. Más de 20 años después de 'Back in Black',
nuestro amado Gunther volvería a lograrlo con 'Ding Dong Song'. Pero esa es
otra historia.
6. Heatseeker
(1988, del 'Blow Up Your Video')
Componer el riff de guitarra perfecto no sólo te da derecho
a repetirlo las veces que haga falta (provocando sólo el cansancio entre los
fans de Los Planetas, como Letizia Ortiz) sino que consigue que tu música
sobreviva a todas las décadas.
En plenos 80, con el SIDA ocupando todos los titulares,
AC/DC abordaron el tema de una forma frontal y comprometida. Que es lo mismo
que decir "¡Los cojones voy a dejar de follar, te pones chubasquero y
listo!".
'Gotta keep that serpent clean'
Como Antonio Lobato nos demostró en una de sus
retransmisiones de más celebrada gaycidad, era imposible hablar de F1 sin
pensar en follar: "¡Las gomas no van a aguantar!". Pues lo mismo
decía Brian Johnson "I gotta keep those tyres burning/ I gotta keep that
engine clean". Ahí, ahí, hay que cuidar el aparato con las gomas.
Igualmente, Brian nos recordaba que no todo era
preservativo: ¿En qué forma podía justificar un verso como "I don't need
no life preserver"? Muy sencillo, diciendo a continuación "Baja tu
cabeza y chupa (get your head down and blow"). En ambos casos, con condón,
o sin condón durante el sexo oral, el mensaje estaba claro: "Tienes que
mantener limpia esa serpiente".
5. Given the Dog a Bone
(1980, del 'Back in Black')
"Darle un hueso al perro". No se engañen: si han
dicho perro es porque así es la frase hecha en inglés. ¡Anda que no les hubiese
gustado darle un hueso a la perra (bitch)! Pero los juegos de palabras
ingeniosos son los juegos de palabras ingeniosos…
Por supuesto, ya desde el principio dejan claro que el perro
es una perra: "Me está chupando hasta que me quedo sin munición". La
chica no era una estrella de Playboy, pero le llevaría al cielo y le haría
explotar en Marte: "Vuelve a usar su cabeza… Y yo sólo estoy dándole un
hueso al perro".
Temazo, Brian, pero tengo que decir que, in the end, un
perro es masculino. Lo cual, en un disco que es todo un sentido tributo al
fallecido Bon Scott tampoco está tan mal. El mito sobre su bisexualidad es algo
que hará que Internez siga activa forever.
4. Go Down
(1977, del 'Let There Be Rock')
Los ingleses se refieren a Australia como 'Down Under'. Bon
Scott lo interiorizó para este temazo que abría el 'Let There Be Rock'. Lleno
de romanticismo, hacía toda una declaración de amor hacia varias mujeres como
Ruby o Mary ("Nadie lame ese palo tan bien como tú"). Y, por ellas,
estaba dispuesto a…
…ir abajo.
¡Sin duda alguna la canción más bonita, bella y sentida
sobre bajar al pilón jamás compuesta! "Frótalo/ Sigue igual de dulce y
pegajoso", por supuesto la chica le corresponde igualmente: porque el
pilón es patrimonio de la humanidad.
(de 'El empollón integrista': jran blog)
(Sugerencia para algún grupo cock rocker que quiera hacer
una versión: griten sobre los acerados riff de Angus y Malcolm "¡¡Pi-lón!!
¡¡Pi-lón!!". ¡El éxito, la fama y groupies de todo sexo y condición están
esperándoles!)
3. Let Me Put My Love
Into You
(1980, del 'Back in Black')
¿Es 'Back in Black' su mejor disco por el nivelón de sus
canciones o porque es el que más delirantemente trata SÓLO de follar? Aunque
sólo sea por joder, me apunto a lo segundo.
Un pedazo de título como "Deja que ponga mi amor
dentro de ti" le garantiza a este temazo un lugar en el podim. Pero la coplilla profundiza – anda, qué palabra más bien elegida – en su tema sin ningún
miedo. Arranca diciendo que su maquinaria le permite conducir toda la noche
(ay), y que ha destruido reputaciones con su artillería (ay, ay, ay…). Pero
entonces llega el estribillo. Y el dolor. Cualquier ser humano se sobrecogería
si Brian Johnson le dice que quiere poner todo su amor dentro de él o ella.
Pero… ¿Qué sentiría si redondea esa frase no solo con un "babe" sino con un
"déjame cortar tu tarta con mi cuchillo?
No, no me respondan. Esas cosas sólo se comparten con el
señor del butano.
2. The Jack
(1976, del 'High Voltage')
Llegamos a la medalla de plata con uno de sus clásicos
mayores. Y, créanme, vale mucho la pena que se vean el vídeo con toda la letra,
porque me cuesta mucho seleccionar un solo verso.
En 'The Jack', un buen carroñero como Bon Scott, aborda una
vez más, como en 'Crabsody in Blue', el hecho de que, en el juego del amor, uno
puede encontrarse con múltiples y variadas "herencias recibidas". En
este caso, usa la metáfora del poker para decir "Cómo iba yo a saber que
ya la habían barajado antes/ Me dijo que nunca había tenido una escalera de
color/ Pero ese tatuaje en su pierna me debería haber avisado/ de que tenía la
carta que me derrotaría/ Tiene el comodín"
Evidentemente, ese "Jack" era una enfermedad venérea.
Es lo que pasa cuando te dan las cartas "del fondo de la baraja".
That's life.
1. Big Balls
(1976, del 'Dirty Deeds Done Dirt Cheap')
Y aquí está la medalla de oro indiscutible. Si en la
historia de la música existe un 'Tour de Force' sórdido, ese es 'Big Balls'.
Aprovechándose de que "Balls" significa tanto
"pelotas" como "bailes", Bon Scott se lanza a un juego de
dobles sentidos que lograría que Juanito Navarro se levantase del asiento con
los ojos llenos de lágrimas, comenzase a aplaudir un 15 de septiembre y
terminase un 16 de agosto. Lástima que Juanito Navarro no supiese inglés. Y que
esté muerto. Y Bon Scott también.
En cualquier caso, la letra de 'Big Balls' es lo único que
debería estar en su tumba. Momentos como "Si tu nombre está en la lista de
invitados/ Con nadie lo pasarás mejor/ todo el mundo sabe que tengo 'Big Balls
of fire" sólo pueden ser superados por "Tengo los cojones más grandes
de todos". Por favor, tómense el tiempo para saborear esta joya del
'Double Entendre' y celebrar, hasta el fin de los tiempos, los cojones de Bon
Scott. Nadie podrá tenerlos más grandes.
Si pasa delante de un edificio que le haga gritar "¡Satán es mi señor!", hágale una foto y compártala con nosotros (haga clic en la imagen para seguir el enlace).
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